苏州大学文艺学参考书目？

一、苏州大学文艺学参考书目？

《西方二十世纪论文选》《文学原理》

二、写一段介绍性的文字，向他们介绍苏州园林的特点以及观赏苏州园林的方法

苏州古典园林，一向被称为“文人园林”。白居易在《草堂记》中说：“覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池”，这是文人园林的范式。苏州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林”。

苏州园林是时间的艺术、历史的艺术。园林中大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设、各式摆件等等，无一不是点缀园林的精美艺术品，无不蕴含着中国古代哲理观念、文化意识和审美情趣。

“雨惊诗梦来蕉叶”，这是对苏州园林生动的写照；“风载书声出藕花”，这是对园林意境最好的描摩。一面面古典之窗，一道道岁月之门，引领着我们走进“苏州园林”。

三、说明文 苏州园林

苏州园林的整体特征主要体现在以下四个方面：

（一）讲究亭台轩榭的布局。亭台轩榭在布局上“绝不讲究对称”，作者将苏州园林的布局与中国传统建筑作比较，以图案画与美术画打比方，说明苏州园林具有充满自然之趣的布局美。

（二）讲究假山池沼的配合。假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山。池沼则“大多引用活水”，是因为活水才有生趣。“有些园林池沼宽敞……往往安排桥梁”，讲的是因地制宜，印证了前面所说的“设计者和匠师们因地制宜，自出心裁”。两座以上的桥梁，决不雷同，讲的其实也是避免对称，讲究自然之趣。细处也不放过，如石岸“总是高低屈曲任其自然”，还布置几块石头或种上花草。这些安排，使得苏州园林中的假山与池沼虽出自人工，却能宛如天成，这也正是园林中的山水所追求的境界。

（三）讲究花草树木的映衬。花草树木的映衬同样“着眼在画意”。作者先介绍花草树木栽种的良苦用心：既讲究树木的错落有致，又照顾到季节的变化。再介绍花草树木的修剪技巧：取法自然。以“像宝塔那样的松柏”“阅兵式似的道旁树”作比较，以“古老的藤萝”作例子，说明花草树木的栽种与修剪符合中国画的审美观。

（四）讲究近景远景的层次。巧妙运用花墙和廊子，使苏州园林显得层次多，景致深，景物不是一览无余地展现在游览者的面前，而是逐次展露，游览者可以领略到移步换景的乐趣，获得的审美享受也更为深长。

最后，作者又从园林的细部着眼介绍苏州园林的图画般的美，即讲究每一个角落的构图美，门窗的图案美、雕镂美，园内建筑的色彩美等。这是对苏州园林的特征的再次强调

四、描写苏州园林的文章

苏州园林》是叶圣陶老先生的一篇经典的范文，是给学生进行学习的优秀典范。历来的人们的观点都认为这是一篇结构精巧严谨的典范说明文。所以一般执教者在进行教学时，也默认了这样一种规律，先定位为说明文，然后理清文章的思路结构层次，在了解一下说明方法，说明特征，说明顺序等，接着赏析一下文中的修辞或者写得比较优美的地方。

这样的教学是挺规范的，但是，总觉得好像缺了点儿什么。今天在研究课文的时候，发现了一个小问题，作者似乎总在把苏州园林和图画联系在一起来介绍。于是，留了个心，顺着这个思路，把作者的这些蛛丝马迹寻找出来，一一列举，还真的发现这篇说明文越看越有味道，越来越值得玩味了。

首先，老先生先写了自己所游的十多处苏州园林的总印象，认为这是“我国各地园林的标本。”标本一词，足以证明了苏州园林的建筑价值和艺术价值。接着直接指出，苏州园林在各个园林中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：“务必使游览者无论站在那个点上，眼前总是一副完美的图画”。可见，叶老的这篇文章就是抓住苏州园林设计的图画美来具体介绍的。

先总体介绍图画美的四个表现：讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在。从苏州园林的不讲究对称来具体说明，在联系到美术画的不对称表现出的自然之趣。很显然，作者向要说的是苏州园林的不讲究对称同样也是为了表现自然之趣。

再到假山和池沼。假山的堆叠也很有讲究：可以说不是一项艺术而不仅是技术。或者重峦叠嶂，或者几座小山配合着竹子花木。至于池沼，大多引用活水，有些宽畅的就作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面上假如成河道，往往安排决不雷同的桥梁。池沼的边沿很少齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。不由得让人联想起柳宗元的《小石潭记》里的描述“为坻、为屿、为嵁，为岩”和“斗折蛇行，明灭可见，其岸势犬牙差互”，两者可谓是神似。由此可见苏州园林的设计者们所追求的这样的一种自然之趣。更何况，还布置几块“玲珑”的石头，或者种些花草，这些都是为了取得称为一副画的效果。不仅如此，还在池沼里养金鱼或各色鲤鱼，还种上荷花或睡莲，游人们在观赏“鱼戏莲叶间”的图画的时候，自然也很容易联想到《诗经》里的民歌：“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶……”自然也就感染了柳宗元所感受到的“怡然不动，俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐”的单纯的快乐。人的审美感受也就不仅停留在优美的图画，更有朗朗上口的诗文的魅力了，自然也就更能体会诗中有画，画中有诗的意境了。

在提到苏州园林的栽种、修剪树木也“着眼在画意”。树木的俯仰生姿，相间自然让四季都不寂寞，几个古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干本身就是一副绝好的图画，假如在开满花，简直就是珠光宝气的美人了，朴素的园林也有了富贵之气。

至于花墙、廊子，镂空的图案，大镜子，更是使得整个园林的景致富有层次，错落有致。至此，从布局、配合、映衬、层次来看，苏州园林都已经很完美。但是即使如此，设计者们更是连细小的细节也不放过。每一个角落的图画美：比如阶砌旁的草、墙上的爬山虎，白墙前的竹子芭蕉；门、窗的图案设计雕琢；色彩的基调，极少彩绘，为的是突出草木，给人安静闲适的感觉以及花开时节更能映衬出花的明艳。

自始至终，作者都在紧紧扣着图画美来阐述苏州园林的完美，在介绍着设计者的设计精巧以及苏州园林的文化内涵。它不仅仅是建筑上的艺术，不仅仅是人创设优美和谐的自然生态环境的艺术，更是融合了诸多中国传统审美理论和艺术理论的结晶。