全球知名的室内设计师有谁？有传统风格案例的，给名字就行

一、全球知名的室内设计师有谁？有传统风格案例的，给名字就行

Peter Marino

Peter Marino拥有康奈尔大学建筑学学士学位，是美国建筑师学会会员。Marino的职业生涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978年，他在纽约成立了自己的事务所Peter Marino Architect, PLLC，目前已跻身全球一流行列，在费城、纽约、加州和巴黎都有分部，雇员超过135名。Marino还连续多年进入《Architectural Digest》杂志评选的“设计百强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列 。

Jeffrey Bilhuber

Jeffrey Bilhuber于1984年创立了他的冠名公司Bilhuber & Associates。公司一直致力于住宅和服务设施的室内装修，项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、特色酒店、博物馆和画廊；编写出版过大型画册《Jeffrey Bilhuber’s Design Basics》Bilhuber总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求，因为他不但在设计领域才华横溢，他还是“美国风格”的全权代表。在Vogue杂志的专访中，著名评论家Hamish Bowles称他是“ 21世纪的Billy Baldwin”。

Robert Couturier

法国室内设计师Robert Couturier在巴黎出生长大，在Ecole Camondo大学拿到室内建筑和环境设计学位后，他加入纽约的Adam Tihany设计事务所，5年内就成为公司合伙人，并完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。

二、这是日本的哪个设计来着？？？不记得了！！求答！！

日本著名景观大师三谷彻的作品，应该是品川中央公园，03年建的，在东京市品川区，求采纳

三谷彻出生于1960年，日本皇室著名景观设计师，东京大学建筑学博土；哈佛大学景观建筑学硕士（1987年），大学建筑学硕士(1983年) ；东京大学建筑学学士

(1983年)。

1996年至今，担任滋贺县立大学环境规划系副教授；Studio on site

工作室合作者；Sasaki环境设计事务所首席景观设计师和项目负责人；科罗拉多州立大学场地设计工作室访问学者；儿童联台会设计师。

其主要作品有名取文化中心环境设计、格磨科学国城镇中心景观设计、品川中央公园、播磨城市中心和荒野公园广场、獭户内海广播庭园、桑德药品筑波综合研究所内庭等等。

三谷彻设计理念是试图为人们提供一个轻松的场所。他认为在生活中，紧张超负荷的工作之余，人们非常需要那种平和、轻淡、简洁和平凡的享受空间。而三谷彻正是要给人们创造这样的空间场所。

三、雅各布森的介绍

安恩。雅各布森〔ArneJacobsen1902--1971〕，20世纪丹麦著名建筑师，工业产品与室内家具设计大师。雅各布森在上大学前曾受过泥瓦匠的训练，引发了他对建筑的兴趣，后考入哥本哈根皇家艺术学院建筑系并于1927年毕业。在学生时代，雅各布森就显露出是一位大有希望和前途的设计师，他设计的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装饰博览会获得银奖。大学毕业后，1927—1929年雅各布森在保罗。霍尔松〔PaulHolsoe〕的建筑设计事务所工作，随后他就创建了他自己的设计事务所，开始成为一个独立的建筑与室内设计师。此外，还有同名的丹麦足球小将。

四、景观设计在中国有多少年的历史?美国,欧洲又有多少年的历史?

一、现代景观设计

中国大陆的景观设计起步较晚，但发展很快。其中突出贡献者是俞孔坚大师。俞孔坚1995年获哈佛大学设计学博士，1997年回国创办北京大学景观设计学研究院，并在北京大学创办两个硕士学位点：景观设计学硕士和风景园林职业硕士。1998年创办国家甲级规划设计单位——北京土人景观与建筑规划设计研究院，目前已达350多人的国际知名设计院。出版著作15部，并完成大量城市与景观的设计项目；促成了景观设计师成为国家正式认定的职业，并推动了景观设计学科在中国的确立。

早在1858年，美国景观设计之父奥姆斯特德就认识到了这一点，而坚持将自己所从事的职业称为景观设计（landscape architecture），而非当时普遍采用的landscape gardening（风景造园，或译为风 景园林），从而为景观设计专业和学科的发展开辟的一个广阔的空间，绵延100多年。

19世纪60年Bliss夫人在Dumbarton Oaks开始她在景观建筑学的计划时，她打算吸引参与者去学习他们理论的历史；当她发现他们没有兴趣时，她邀请了历史学家参与这个计划。欧洲和美国景观建筑学很晚才开始渐渐了解现代主义自我意识方面的内容，较之一些其它艺术要晚很多。或许在这个过期的现代主义热诚的探索中，不混淆历史知识与希望抛弃的历史主义设计是很困难的。英国的美国现代主义景观建筑学开始繁盛，但是——它完全不顾历史吗？——它不是，一个特殊的历史时期是法国现代主义时期。法国现代主义与T.S. Eliot和Ezra的态度惊人的不相似，那些热衷于法国现代诗的美国人改变了他们自己的观念.

二、古代的相关问题

公元前1417~1379年,酷爱园林的埃及国王Amenhotop三世,为皇后在其家乡Akhmim城附近挖的人工水景池,可以说是世界上最早的人工水景,比我国周文王的灵沼还早几百年.

随后伊斯兰庭园的四方园水景开始出现并得到完善.

而从文艺复兴时期开始,以喷泉为主的水景形式在欧洲园林营建中大行其道,其中以意大利的台地园为代表,将建筑与雕塑演变成欧式水景的主要表现手段,水体如同当时的园林形式,讲究黄金分割、规则对称，图案化与有序化，这都与中国园林“崇尚自然”、“应物象形”的处理方法有很大的区别。随后的巴洛克时期，更进一步发展形成了装饰华丽、充满张力的雕塑水景的盛期，水的应用更具有技术性与艺术性，并出现了借助风力、水力而产生无能无力或者音响效果的水景形式，以满足人们对水的把玩心态。这种风格在17、18世纪受到欧洲王室的热衷和追捧，以教皇乌尔班八世、法王路易十四为代表的欧洲显贵建造的水景及宫殿园林，无不着重体现着一种宏大的气势，并造就了举世无双的法国凡尔赛宫苑水主。这个时期的喷泉雕塑也被除数赋予了庄严肃穆、宏大精致的艺术特点，出现了许多艺术精品，如意大利许愿池由贝里尼设计的“海神”雕像，其雕像与水的结合已成为一代经典。稍后出现的罗可可艺术风潮使水景的应用也逞上了柔美、旖旎而有些造作的特征。这个时期的喷泉雕塑着重于女性、儿童、美人鱼一类的形象，即使是河神或者英雄形象也失去了应有的气概，水景的应用形式也显和异常柔美。直到18世纪欧洲浪漫主义的兴起，受东方园林的影响，首先在英国开始出现了一种全新的园林形式-----风景园，水景才开始回归其自然的风貌。

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