湘教版地理封面景观是哪里？
湘教版地理封面景观是哪里？
我觉得应该是奥地利或瑞士。后面那座山应该是阿尔卑斯山，欧洲的其他地方没有那么高的山了。
言情小说都又一些什么特点
装帧设计：琼瑶时代的小说封面多是一张清纯可爱的美女图搭配天空、城堡、鲜花、蝴蝶等美好事物的综合体，颜色单调，排版简单，甚至大部分的书连目录都没有，版权页之后就直接回归正文，如有插图也是潦草粗糙的那种，几乎无法满足现代人的欣赏水准；而时下的言情小说则非常看重装帧设计，尤其封面设计已经成为出版流程中单独存在的至关重要的棚枣环节，因封面风格不新颖、不到位而需要重新制作的书很多，制作工艺也是五花八门，烫银、UV、磨切都属于通常使用到的一些工艺。除了封面之外，目录、内文排版、插图、腰封等都需要专门的设计，使得整体感觉更符合现代年轻人的阅读需求，具有更高的收藏观赏价值。
字数设置：这是一个很大的变化。琼瑶时代的言情小说通篇对白，场景氛围的描写不够充分，每一册的字数也大多在10万字上下，轻薄的一本，席娟时期的作品更是如此，随着改革开放的到来，速读时代也纷沓而至，读者能接受的就是简单直接，无需铺垫的爱情描写，言情小说逐步走向娱乐时代。而新时代的言情则需要考虑更多读者的需求，目前市场上的大部分读者口味非常杂，非常挑剔，单纯的言情小说已经满足不了她们的需求，简单的结构、极少的主人公也不能取悦她们了，因此现代的言情小说加入很多因素，需要构筑一个庞大的体系去讲述一群人的爱恨情仇，这个时候作者对场景转换、人物设置、氛围烘托等能力就上升了很多，字数也必须超过20万字，甚至上下册来表达完整的故事情节，开放式的结尾给读者更多想象空间，加入都市、历史、武侠、穿越等新鲜元素去丰富作品，成熟的作家们开始谋划自己的大制作。
“大言情概念”：现代言情小说里所阐述的故事已经不拘泥于爱情部分的表达，加入了友情、亲情、人与人之间复杂交错的情感纠葛，以及对人性、对未来的深刻思考。正如桐华所言，她的《云中歌》创作源头来自儿时与女伴之间发生的关乎成长、关乎友情、关乎爱情、关乎人性漏和枣中承诺、伪善、信念等一系列的亲身体会，再赋予作品历史的背景，加入国恨家仇的更高层次的情感，使人物性格更饱满，故事情节更有意义。藤萍成名作《九宫舞》系列奠定了她写武侠言情的极高地位，沉寂五年后的大长篇《狐魅天下》，文笔优美、情节跌宕起伏，书中人物繁多，你不能忽视任何一个出场者，藤萍小说中的主人公多是具有女性唯美特征的男性，本书依然如此，所以那种言情更加内敛深厚，将男人之间的各种情感表达得淋漓尽致，尤其擅长表达男人因欲望而生出的各种思想，以及所表现出来的疯狂的心性、孩子气的幻想、返拆我行我素的顽固及不可理喻的执着。这种情感说小很小，说大也很大，因为他的想法而影响了周边一切事物的变化，这也是作者想表达的一种大言情的概念，欲望可以改变一切。
爱情是文学永恒的、也是最吸引人的主题之一。“言情小说”点亮当代人的目光，始于八十年代港台通俗文学热潮。颇具名气的港台言情小说家不下十几位，如八十年代风行的琼瑶、亦舒、严沁、依达、岑凯伦，九十年代的沈亚、于晴、席娟等。这些作家大都以“爱情”为自己小说的基本主题，其中严沁的稳健与诡异、岑凯伦的富丽浪漫、依达的缠绵痴情以及新一代的大胆俏皮，都各具风格，赢得了自己的大批读者。
然而，表面的繁荣并不能掩盖泡沫后的虚空，文学界目前对言情小说的整体发展水平、发展态势的研究基本还是一个空白领域，对于言情小说的批评也还是一个相对微弱的声音。
复旦大学教授郑元者在1997年发表的《历史优先性原则与小说史研究》一文中曾指出：“从19世纪末至今，……明确以‘志怪小说’、‘武侠小说’和‘公案小说’之类的专题为视点展开系统的研究，基本上是八十年代尤其是九十年代才开始出现的学术景观。”郑教授说，在1995年3月复旦大学教授吴礼权所著《中国言情小说史》由台湾商务印书馆出版之前，“以‘言情小说’为专题的系统性研究似乎未曾有过。”吴礼权的《中国言情小说史》填补了中国小说史研究中的一项空白。
十几年后的今天，情况仍未得到多少改观。关于言情小说的系统研究专著只有郑州大学教授曹萌所著《明代言情小说创作模式研究》（1995年11月齐鲁书社出版）、青岛大学教授佘小杰所著《中国现代社会言情小说研究》（2004年12月中国社会科学出版社出版）等寥寥数种。
学术研究的空白并不代表言情小说是一个新生事物。言情小说作为通俗文学的衍生物，在文学史上的地位颇具争议。近年来，虽然言情小说从张恨水到琼瑶和海岩，不同时代、不同地域的经典文本借助影视界火了一把又一把，但却至今也未登上主流文学的大雅之堂。
言情小说在中国有着极其悠久的历史。其源流最早可以上溯至《诗经》。《诗经》里开宗明义的第一首诗歌是《国风�6�1周南》中的《关雎》。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”是人们耳熟能详的名句。《秦风�6�1蒹葭》里“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”也被广为传诵。这些诗句，都带着极为浓厚的言情色彩，含蓄、婉约却又极其准确地表达了“男女情爱”的主题。
《汉乐府》是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集。不同于《诗经》的浪漫主义手法，它开诗歌现实主义新风，女性题材作品在其中占重要位置。“感于哀乐，缘事而发”， 汉乐府民歌多采用叙事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整。所收《孔雀东南飞》是我国文学史上第一部长篇叙事诗，讲述了一个完整的爱情悲剧故事，可以看作是我国古代早期文学作品里最具雏形的言情故事。晚清“哀情神滑”小说里，仍然依稀可见《孔雀东南飞》的影子，可见其故事之经典与影响之深远。
吴礼权在《中国言情小说史》一书中，勾勒了中国言情小说创作的源流脉络。他认为，魏晋南北朝为中国言情小说的“萌芽期”，此时期代表作品有《搜神记》中的《董永》、《韩凭妻》、《吴王小女》等。唐代则进入言情小说的“成熟期”，代表作品有《莺莺传》、《李娃传》、《离魂记》等。宋元时代是“转折期”，话本的诞生使言情文学走向通俗化、市民化，代表作品有《碾玉观音》、《快嘴李翠莲》等。到了明清时期，言情小说进入“鼎盛期”，代表作品有《卖油郎独占花魁》、《蒋兴哥重会珍珠衫》、《杜十娘怒沉百宝箱》、《宿香亭张浩遇莺莺》等。清末民初出现了盛极一时的鸳鸯蝴蝶派，自1911年，徐枕亚发表《玉梨魂》开始，描写青年男女相爱而不能的小说自成一系，亩判有着跨越前后二十年游耐腊的“全盛”期，张恨水的《啼笑姻缘》被认为是“鸳鸯蝴蝶”派小说的压轴之作。
为情所困，为情所伤！
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