园林景观通常使用什么类型的地铺石？

园林景观通常使用什么类型的地铺石？

一般无非分为六种：

第一种为青石铺地石：青灰色调，与园林绿地环境协调。

第二种为英石铺地：以手工打制为主，材质主要以花岗石为主，具有很好的防滑性。

第三种为机刨条纹察或谨石：条纹石具有纹路清晰且圆滑的特点。

第团答四种是鹅卵石：广泛用于室内，如水上项目场馆，卫浴环境。

第五种是黄蜡石：具有防滑性，容易保持清洁，这种天然败基材质可以使环境提升档次和品味。

而第六种则是景观石。

一般分为六种：

第正键一种为青石铺地石：青灰色调，与园林绿地环境协调。

第二中为英石铺地：以手工打制为主举物巧，材质主要以花岗石为主，具有很好的防蚂拿滑性。

第三种为机刨条纹石：条纹石具有纹路清晰且圆滑的特点。

第四种：鹅卵石：广泛用于室内，如水上项目场馆，卫浴环境。

第五种：黄蜡石：具有防滑性，容易保持清洁，这种天然材质可以使环境提升档次和品味。

第六种：景观石。

一般是选择砾石，鹅慎竖卵石，宽燃大都蛮适合的，有条件的生态地铺石可以看一下，其耐段弯酸碱、抗冻、耐压、耐磨性非常优越。比较适合市政工程，小区景观路面，休闲广场，园林绿化，公园公共停车场等。

园林景观一般根据不同的景观品质要求铺装不同材质的石材,一般有

1.花岗石:芝麻灰，芝麻白较常见，一般人行路20cm厚，台阶30-50cm不等，车行路面一般50cm以上的空谈模手厚度

2.其次就是，仿石材pc砖，通常12-18cm的厚度

3.透水砖也比较常见，质斗码碰量好一点的就是仿石材生态透水砖

4.胶粘石

5.青石板也有

园林灶森景观通常使游指用6大类型的地铺石材，具体名字如下：

1、景观石材铺地石

2、平面铺地的黄蜡石

3、鹅卵隐磨亩石

4、英石铺地

5、机刨条纹石

6、青石铺地石

称为中国园林眼睛是什么？

中国古典园林一直以自己独特的风格屹立在世界三大园林体系之中。事实上，中国园林与西方、西亚园林虽然大相径庭，可是中国园林始终处于主导地位，被公认为“世界园林之母”。以下试从形式美角度来对中国古典园林进行分析。

所谓形式美，指的就是事物的外在形式所具有的相对独立的审美特征，它突出指向事物形式，比如形、声、色一类构成因素及其组合规律。这些构成因素和组合规律，作为人类文化和心理的发展的结果，具有相对独立的审美意义，可以脱离事物的具体内容作相对独立的形式分析与研究。

首先，形式美的构成因素，一般包括点、线、形、色彩、声音、空间等要素，它们是形式美赖以产生的重要条件。这些抽象形式美的因素，对于艺术美判庆亏的生成，是至关重要的。

点、线、形。点的基本特征是聚集，最富于生命意蕴和表现力，百花绽放、战马狂奔、暴风骤雨，甚至舞台上一个身影，乐谱上一个音符，最初都可以凝结为一个点。线，是点的运动轨迹，康定斯基在《论艺术的精神》中提到“线产生于运动――而且产生于点自身隐藏的绝对静止被破坏之后，这里有从静止状态转向运动状态的飞跃”。不同的线，审美特性也不同。水平线使人感到广阔和宁静；垂直线让人感到升腾和挺拔；斜线使人感到危急和不稳定；折线使人感到坚硬和刚强；曲线的特质是流动、柔和、优美和富于变化，历来在审美中最受重视。“形”由“面”和“体”组成。同样的，不同的形和体，也给人不同的视觉感受。比如：正方形，端正稳健；正梯形，稳定感强；倒梯形，轻巧；正三角形，刺激冲动；倒三角形，倾危感；圆形，柏拉图认为“一切平面形中最美的是圆形”，而圆形较其他形更显得柔和流畅，更具有流动、变化的特点，所以更能与人的视觉相适应，带给人生命的欢悦和满足。

色彩。色彩是构成掘神形式美的必不可少的要素。火红的太阳、蔚蓝的天空、翠绿的春山、金黄的麦浪……如果缺乏了色彩，这个五彩缤纷的世界必然要黯然失色。不仅如此，色彩还具有强烈的表情性质和精神意蕴。例如，蓝色给人感觉是宁静，而当它接近黑色时，表现出超脱人世的哀伤；绿色是最平静的颜色，对疲乏不堪的人是一大安慰；白色是一种孕育着希望的沉寂；而黑色是毫无希望的沉寂等等。

声音。声音作为一种形式美的要素与人的感受和生理条件有着密切的联系。强烈的噪音不仅不能引起美感，而且会损害人的健康，而优美的音乐则能愉悦人的身心。具体说来，声音形式美所包含的因素很多，比如音色、音调、音程等，在此就不再一一叙述。

其次，点、线、形、色彩、声音等构成形式美产生的一定条件，但是，形式美的产生，还不仅仅依赖于这些因素的单独构成，它还要按照一定的法则和规律将这些因素有机的组合起来，这就是形式美的组合规律。包括：整齐一律、平衡均衡、调和对比、多样统一等。

了解了形式美之后，以下就从形式美的角度，来领略中国古典园林的魅力。

中国古典园林无论是皇家园林还是私家园林，无论是北方类型还是南方类型，其基本构成要素都是相同的，都离不开对山、水、建筑和花木这四大要素。至于风格的差异、意境的表现或雅俗的程度，则取决于对这四大要素的安排、调遣以及造型、规模、装饰处理的差别。下面就分别从这四个要素论述中国古典园林的形式美。

一、山

山是造景的主要手段，被称为园林的“骨架”，可以起到分割景致的作用。在园林中，可以用体积高大的山，将园林分割为不同的空间或差做是坡面，通过布置适当的景物，营造出不同特色的风景点或是环境氛围。北京颐和园的万寿山就是这方面的突出实例。中国古典园林中的山有两种形式：真山和假山。真山一般只出现在皇家园林中，体现出皇家的权势和威严，而中国古典园林中绝大多数的山都是假山，即人造山。

假山的堆砌很注重山石的线条，古代造园艺术家就是以山石的线条来增添园林野趣的自然美的。在造山叠石时，古代艺术家充分吸收了山水诗、山水画中的意境精髓，将自然山峦进行典型化处理，力求再现自然山峦的种种形态和神韵。因此，工匠造山叠石的审美标准之一就是：“瘦、透、漏、皱、丑”。瘦，就是指山石要秀，要棱骨分明，要有迎风玉立之势；透，山石玲珑多孔，光线能通过；漏，山石上下左右窍窍相通，有路可通；皱，是指山石的表面有凹凸的褶皱，外形起伏不定，有明暗变化而又富有节奏感；丑，则体现出石头的形状奇突，具有特殊的韵味。

总之，在山的造型上，真山更多采用弧线，表现出君王的气势；而假山则多用折线、垂直线，体现出文人桀骜不驯的傲骨。

二、水

水是园林中最富有生气的因素，无水不活。中国古典园林中，水被称做园林的血液。园林中的水可以帮助营造宁静悠远的意境。

形状上，无论是大型水面还是小型水面，都会处理成弧形，或者说，是由弧线组成的不规则图形。中国古典园林很少像西方人那样，做一个方形或者浑圆的水池的。即使像昆明湖那样一个圆形的大型水面，也要刻意用水面的一些建筑把这样的规则打破，从而造成一种富于变化的平衡均衡。同时，我们也要注意到，水，并不是永远表现为“风乍起，吹皱一池春水”的静态美的，有时候，它还通过瀑布等形成动态美。

色彩上，中国古典园林很重视色彩的搭配，在理水这一方面也不例外。水呈现出不同程度的绿，可是水面上，也浮现出不同的其他的色彩，来避免色彩的单调。中国园林的水，要以荷花睡莲、鸳鸯白鹅、垂柳浮萍等一起配色的，而中国园林的绿水，往往能跟上述的景物的色调互相映衬，融为一体。

之前讲到的山，多用折线、垂直线，体现出阳刚之气，而水，则以弧线和水的特质，体现出一种阴柔之美。

三、建筑

园林建筑是中国传统建筑的一部分，但从很大程度上，与中国传统建筑体现出不一致的特点。中国传统建筑多用直线，比如故宫建筑群，而中国园林则更注意弧线的运用，我们会发现，在园林，拱桥、拱门是举不胜举，而亭，作为园林建筑的不可缺少的建筑，其屋顶“攒尖顶”的屋脊，基本上都运用的是飞扬的弧线。

相对于山和水，建筑在古典园林中居次要地位，它的存在是要为山和水服务的，起到一种点缀或连接的作用，有了建筑可以使园林现出神采和魅力，可以为景观增色，所以有人将它看作园林的“眼睛”。

中国园林以表现自然美为宗旨，而建筑不是天然的，在自然界中没有赖以模仿的对象，因此它的营造必须围绕突出自然美这一主题。首先，在色彩上，以清淡素雅的色彩为主；其次，在造型上，尽量采用自然流畅的曲线、简单明快的造型；再次，园林建筑的设置以及建筑类型或造型的选择都要充分考虑到形与景、形与情的内在联系，使得建筑在园林中真正起到锦上添花的作用。

四、花木

花木是古典园林的第四大要素。有山有水，还要有花木的衬托，否则山会显得呆板，水会显得没有生气，所以中国古代造园艺术家将花木形容为园林的毛发是十分恰当的。中国古典园林中花木的种植以天然为准则，顺其自然、尽其天姿，布局安排随景、随意而变。

园林中花木的形式美主要体现在：一为姿美，即花木的形状姿态要优美，其中包括树冠的形态、枝叶的疏密曲直、花朵、叶子的形状等等；二为色美，即花木的颜色要有美感，同时还要考虑到植物之间、植物与建筑之间的颜色搭配；三为味美，主要针对花而言，能够对意境的形成起到很好的烘托作用。

综上所述，中国古典园林是历代造园艺术家遵循中国古典美学的要求所建造的世界园林的模范之作。即使按照现代美学的观点，它也是利用了形式美构成要素及组合规律，而呈现出中国任何一门艺术形式都追求的艺术极致――意境美.

16:09 | 添加评论 | 固定链接 | 引用通告 (0) | 记录它 | 文化

2005/12/15

意境美

上课的时候讲到中国古典美学，无论是建筑、园林，还是绘画、书法，或者雕塑，甚至音乐、文学，都脱离不开一个词，那就是意境。

意境是中国古典美学的核心范畴。从根本上体现古人的宇宙生命意识，关注人生，在具体形象上进行感情升华，是一种形而上的审美追求。

这样看起来，意境还是很抽象、很模糊。书上说，意境主要体现在以下四个方面：诗情画意、以形写神、托物言志、寓教于乐。

虽然举了例子，我自己都还是觉得难以把握好这个核心的概念。

意外的，被我发现了叶朗在早期的一个讲座。他从绘画、园林、音乐和文学四个角度来分析意境的美。

西方人喜欢讲“美”，注重形象的再现，而中国的古人，很少用“美”这个词，却是经常用到“妙”，中国画并不刻画有限的人物、景物形象，而是去追求“象外之象，景外之景”，从而以画来抒发对人生的感悟。比如朱耷，清八大山人之一，就以几支荷花、或者一只水鸟，简单的画面来表现无限开阔，体现出他对人生的独特感受。中国的山水画喜欢画“远”，又有“高远、深远、平远”之分。而这个“远”，就是山水画中意境的体现。单纯的山和水。是有形的，是生活中常见的一个有形体，而“远”则突破的形体，是观者的目光伸向远方，从有限进入到无限中去，进入到“象外之象，景外之景”中去。古人喜欢“望远”，也就是为了从有限进入到无限之中。

中国园林的意境，即突破小空间，进入大空间。中国园林的建筑，其审美价值不在本身，而在于能使大的视野由小变大，丰富人的审美感受。比如窗户。西方教堂的窗不是让人往外望的，因为它高于人的视平线，主要作用在于透过暗淡的光线，造成一种神秘、崇高的气氛。而中国园林的窗则是为了使人接触大自然。例如，园林中常见的“亭”，结构很简单，屋顶，加上几根柱子。没有墙壁的阻挡，能更好地把外界无限的景物吸收进来，突破有限，进入无限，让游览者心中涌现一种人生感、历史感。比如“兰亭”，亭子本身并不怎么出众，可是《兰亭集序》明确指出“眼观宇宙之大，俯察品内之盛”，在一个小小的亭子里，让人接触到四面八方的自然景物，感到一种生机，从而引发人生感。《滕王阁序》“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”也即是以广阔的空间包含人生感悟而形成独特的意境美的。

世界是一个有意味的世界，艺术家就是要寻找、发现、体现生活中的意味，而意境不仅仅是揭示具体的、有限的意味，而是去揭示整个人生的某种意味。王国维在《人间词话》评价姜白石的曲调，说它格调虽高，但无意境。而叶朗所介绍的一曲笛子曲《秋湖夜月》，的的确确是一个很有意境的作品。音乐开端是很欢快的，我初听感觉是在一个城镇，热闹、喧哗、欢快，然后，曲子渐渐安静下来，从城镇转入到乡村，好像在诉说一对农村夫妇的恬静生活，最后结尾的时候，又转入到“空山不见人，但闻人语响”的状态，树林里风起的声音、鸟叫的声音、猴子在树上跳跃的声音，都萦绕在耳边，这是一种宁静、空灵的感觉。整首曲子停下来，好像就是人的一生，开始是年轻时，抒写人生的欢乐，对生命的赞美，可是，随着年岁的增长，到了老年，就从人间超脱，寻找宁静、空灵的生活家园。

意境给人的美感，从心理层面上来说，就是惆怅。康德也曾经说过，有一种美，给人的感觉很惆怅。中国艺术的意境给你的感觉就是惆怅、若有所失，这是对人生的一种哲理性感受。比如《红楼梦》的词曲就处处渗透了曹雪芹对人生很深的感悟。

最后，我是以一句词来总结意境的。

“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。

这一句诗，一读下来，马上给人一种美的感觉。“流光”，时光是流动的，体现出一种动态美，同时，给人一个光影转换的意象。红了樱桃、绿了芭蕉，红和绿，这是采用了明快的色彩，体现出色彩美；樱桃和芭蕉，则是以樱桃和芭蕉的本身的形象体现出形象美；可以说，以上的美，都是在诗情画意、以形写神这个方面，唯一个“抛”字，把诗人的感情、对人生的体悟都包含进去了。抛，是被遗弃的感觉，是惨淡经营的情致，被抛的是人，而主动者，是流光。流光让人年华老去、同时又赋予樱桃、芭蕉以年轻的生命，可是，樱桃、芭蕉，能够永远的“红”、“绿”吗？那是不可能的。它们迟早也会如同人一样，被流光所抛。这里，通过哲理性的思考，就体现出一种时光易逝，无力挽回的惆怅了。这，就是意境。

眼睛是心灵的窗户,对于园林建筑来说不同的窗户就是园林的眼睛。

相对于山和水，建筑在古典园林中居次要地位，它的存在是要为山和水服务的，起到一种让早点缀桥滑虚或连接的作用，有了建筑可以使园林现出神采和魅力，可以为景观增色，所以有人将它看作园林的“眼睛”。

参考资敏燃料：

水池

潜江园林版权声明：对本内容有异议或投诉，敬请联系网站管理员，我们将尽快回复您，谢谢合作！