景观设计表现图有哪四种？

一、景观设计表现图有哪四种？

1、彩色平面图

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2、各种平面分析图

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3、鸟瞰俯视图

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4、平视透视图

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5、局部细节图

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6、剖面纳辩结构图

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7、轴测立面图

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二、请问各位大侠，在制作景观彩色平面图的时候，从CAD输出的文件保存为JPG与BMP有何区别嘛？小的先在此跪谢了

差别不大，bmp是位图格枣腊式，除了用输出，也可以用打印的。cad底图打印的时候打大凳伏滑一点的尺寸，清晰度就会厅枣高点。

三、大师们帮帮忙啊！！！求园林景观PS彩平视频教程，最好是完整的彩平视频教程

这个网上有很多，都可以找到的。CAD里导出PDF的图纸，然后从PS打开开始制作彩色平面图。

四、色彩风景写生的一些技巧及方法

1、临摹融汇写生：

临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。

2、临摹加快学习速度：

临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高亮耐手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理；中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法；考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。

3、风景写生加深感受和理解：

色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。二、以整体带动局部：

4、整体关系优先原则：

“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂；掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。

5、局部是整体的基石：

虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一镇键族些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次；枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响；水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横御弊拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。三、以应试促进发展：

6、应试是当前任务：

对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果；构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。

7、发展是长远目标：

考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。

色彩风景写生的技巧：

不管画什么，要遵循从整体到局部，由局部再到整体的普遍规律。

即从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。

色彩风景写生的方法：

1、确定题材

色彩风景作品可以直接体现作者的精神气质和思想，在营造意境时首先要考虑取景，选择感兴趣的景色，把看到的在大脑中加工后由繁化简。

确定立意和表现形式，如笔触的运用、色彩的薄厚、调子和明度的高低等，通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言可营造意境中的具体形象。从而来达到情景交融，以景传情的意境。

2、选择画面

在进入构图阶段时首先要考虑布置画面。作者可以按照自己的喜好或题材的需要选择一定形状、大小、数量的画面。

在单幅画中，如果想表现超出固定空间事业以外的景物或者两个以上不同时空的景物、超时空的内心景象时，就采用不同的空间处理，或者是多格画面法。

多格画面法是指在画面内分割成多个小画面，每个小画面表现的时空不同，但在外观上仍是单幅画，但多格画是特殊的单幅画，在视觉效果上比一般的单幅画要饱满、复杂、丰富。

3、画面空间处理

（1）纵深式

纵深式多用于焦点透视法，利用人们在观察立体事物时产生近大远小的能够准确的表现对象，是画面能有立体的视觉效果，这样能使画面具有自然感、逼真感、亲切感。

（2）平面式

将所描绘的对象进行平面化，使立体感减弱或消失。画面秩序感强，整体效果装饰化。

（3）矛盾式

运用变形、移动、重构等方法，巧妙地组合画面，在画面上出现反常的、不合常理的、矛盾的、变幻的形象。如达达主义的作品。在视觉心理上有神秘感、荒诞感、趣味感和幽默感。

扩展资料

画画方法

一、培养正确的学习方法

培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。

因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对铅镇象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。

无论是从事何种绘画创作，都要空握涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。

对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高槐亏粗的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。

在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

参考资料：百度百科-画画

一、取景当你置身于一个十分复杂庞大的自然空间实体之中时，面临的风景写生的第一步就是取景。风景写生的题材很广泛，有城市建筑、乡村农舍、山峦峻岭、丘镇竖培陵田野、海浪礁石、沙滩渔舟、山泉瀑布、翠竹丛林等各种景色画总是受到人们的喜爱。风景画描绘的对象是如此的复杂，取景就非常重要了。所谓取景，就是要取其主要的本质的和具有特定意义的景物。同时也就得舍弃那些与主题无关的非本质和不具特定意义的景物。在此，有两点对初学者要重点说明一下。一是，照抄自然景物，如同照相机一样，把自然界的（即眼下能看到的）景物一五一十地全搬上画面，这种想法是不正确的，也是绝对做不到的。二、构图构图的含义，即组织画面的意思。构图就是根据主题要求，把对象在画面上作适当的组织和安排，使画面既有重点，又有变化。构图也就是用形象思维的方法来认识和反映客观现实的过程。它是艺术创作中的重要一环，构图的成功，有助于充分揭示作品的主题，反之，岁起来削弱主题的作用。构图的原理、法则和基本规律，是前人实践的结晶。前辈艺术家在实践中总结经验，提炼成的大家普遍认可的原理与法则，能给后人的创作实践以有益的启示和指导。1在构图时，首先要选择描绘的对象。对可视的自然景观，进行归纳、处理，对表现主题和感受有利的景物个体形象元素进行集中，对表现主题不利的景物大胆舍弃。2在构图时，要分清主次、主宾关系。所谓之主，即是主体，景物中主要的形体。宾则是陪衬体。画面主体，是揭示作者的感受和体现画面的主题的。艺术作品，有别于原始自然景观，它是以主体形象深刻揭示和表现思想感情的，因为它已沁入了作者的感受和思想，所以它比生活中的原型更形象、纤培生动、完美和典型化，即更富于艺术感染力。3在构图时，透视关系要准确，表现好风景的空间层次，空间透视的基本法则不能违背。反之，会由于透视关系的错误，而影响空间层次的表现。另外，视平线的安排也十分要紧。高与低给人感觉不一样，视平线高，或者在画幅之外，给人感觉宽阔、高深；视平线定得很低，给人感觉平远。 4在构图时，明确远、中、近三层次。在庞大的自然景物中，有意识地划分三大层次。层次的划分，有利于表现空间是感。5在构图时，除了分清层次外，还要注意对自然景物进行概括。所谓概括就是对自然 界作减法处理。减去一些层次和细节。在我们表现自然景观时，不可能做到把自然界的所有的物体都表现出来，对着自然界一枝一叶、一点一滴地描绘是绝对做不到的。必须进行御唯必要的筛选、取舍、加减法、集中概括处理对象。6在构图时，运用构图法则。均衡,物体的大与小、黑与白、浓与淡、光滑与粗糙以及空间的分割和各种肌理均有一种重力的视觉刺激。所以，在绘画构图时，不能忽视均衡的原理。节奏、韵律节奏，是音响运动的轻重缓急，节拍的强弱或长短交替出现，合乎一定的规律形式节奏。构图形式与视觉心理视觉心理，是一种心理现象，它总离不开一个人的经历和所处的自然环境和社会环境。由于时代、环境和经历的不同，可能对某造型形式的心理反应不相同。构图形式是一种抽象，它对于人们所起的心理反映，根据它们所处时空和它们的组合关系所决定的。三、着色风景写生，在取景、构图的基础上开始对景物进行上色。这一步，要求作者对景物进行过构思、构图处理，凭借对景物的最原始感受，计划好上色程序，很敏锐地上好第一遍色。着色对与风景写生，可以先从整体色调开始，进入主体刻画，然后到整体调整统一。也就是说可以从中间色调开始，向两极发展，再加深和提亮。 四、深入刻划风景写生的着色过程，上第一遍色和深入刻划是不能绝然分开的。所谓深入刻划，是在分清主次的前提下，进行深入塑造。一个画面在景物塑造深入不深入只能是对而言，在次要物概括、虚弱处理的陪衬下，主体比次体显得深入、实在，这就是相深入刻划了。具体说什么是深入？我认为明暗虚实关系和色彩冷暖对比关系调整得愈准确就愈深入。即高光面、亮面、交界面、暗面、反光面、投影面的交代得清晰和准确，就是深入的。并不是头发、眉毛根根数得清就是深入了。这一点，对于初学者尤为重要。五、调整统一 画面调整，是要回到最初的印象，最初的意图，最初的感觉。为了达到这一目的，要全面衡量、比较。这一步，要多思考，多比较，少动笔，少大面积的违背原感觉的修整。在前几阶段－取景构图、上色、深入塑造之后，特别在集中精力凭感觉上了第一遍色后，最好不作大动作，否则会失去感觉，带上不好的情绪而把画面原有的效果弄坏。因此，在调整画面时，必须慎重。要看看整体关系，哪些过头了，哪些花了，琐碎了等等，稍作加强或减弱。

一、正确的观察

任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。一种颜色是受多种客观因素的影响的，大家在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体进行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。

二、中心的塑造

在北京博艺画室的写生中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心。

避免面面俱到，忌死抠一些无关紧隐灶要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。

三、形体的对比

一幅画中每个物体的外形各不相同，通过静物的形体大小、高低、长短的变化，点线面的穿插组合，做到主次分明，构成错落有致，富有节奏感的画面。

在色彩静物写生时，部分小伙伴会把大量的精力放到了对物体的形的刻画上，忽视了形与形之间的空间位置、前后和透视关系。导致画面体感不够、空间关系不强、不自然，画面的表现力就会受到影响。

四、肌理的表现

在写生中，表现物体的质感既是重点又是难点，大家在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。对于一副画面，要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够的。区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只陆册有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。

五、虚实的处理

虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅灶悉扮是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。

六、灵动的笔触

松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。如：在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。

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