景观草图快速手绘方法？
景观草图快速手绘方法？
景观设计者必须具备手绘草图快速表达的能力，因为景观设计中的地形、植物、水体等都需要徒手表达，而且在收集素材，设计构思，推敲方案的时候也需要通过徒手绘制草图来表达设计构思，所以掌握徒手快速表现技法是景观设计者必须具备的一个基本的能力。
景观植物线稿表现
1树木的画法
自然界中的树木千姿百态，有的颀长秀丽，有的伟岸挺拔，各具特色。各种树木的枝、干、冠构成以及分枝习性决定了各自的形态和特征。
因此学画树时，首先应学会观察各种树木的形态、特征及各部分的关系，了解树木的外轮廓形状，整株树木的高宽比和干冠比，树冠的形状、疏密和质感。
掌握动态落叶树的枝干结构，这对树木的绘制是很有帮助的。初学者学画树可从临烂御摹各种形态的树木图例开始。
▲不同植物枝干的形态特征
1乔木的表现
▲乔木的表现解析
▲树木枝干的解析
乔木的明暗与体块
▲球形的明暗分析
临摹和写生树木的一般步骤为
▲树木的表现步骤
树木在画面中前景、中景、远景的表现区别
▲树木前景、中景、远景的表现区别
乔木的表现重难点：
A、清楚的表现空羡枝、干、根各自的转折关系。
B、画枝干时注意上下多曲折，忌用单线。
C、嫩叶、小树用笔可快速灵活，老树结构多，曲折线饥亏岩可表现其苍老感。
D、树枝表现应有节奏美感，树分四枝，是指一棵树应该向前后左右四个方向伸展枝丫，这样才有立体感。
▲树枝的节奏美感
E、远景的树在刻画的时候一般采取概括的手法，表达出大的关系，体现出树的形体。
F、前景的树一般在表现的时候突出形体概念，更多的时候画一半以完善构图收尾之用。
▲前景植物作为一种构图的形式
2灌木的表现
▲灌木的表现解析
3修剪类植物的表现
▲修剪类植物表现
4棕榈科植物的表现
花草及地被的表现
▲ 不同花草地被的细节形态
▲花草的生长规律和结构关系
▲花草收边的形式
▲不同花草的表现
景观山石线稿表现
▲ 石头的结构关系
▲ 石头与植物的疏密对比 和 石头的体块关系和前后对比
▲湖石表现 和 石头的暗部排线的规律和节奏感
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用马克笔画园林景观手绘的时候要注意的问题有哪些？
一、临摹
1、选一本自己喜欢的马克笔的书。一本就够。
2、在开始临摹前，先用一些时间看图。
这很重要。因为我们不能只是临摹别人的作品，还要“临摹”别人的思想。
书上的马克笔画展现的只是别人最终的思想。你是看不到别人的思考过程的。
所以我们要尽量还原别人的思考过程，也通过这种方法逐步建立自己的思考方法。
看画要思考的内容很多，练习马克笔的话主要是在颜色、虚实的运用上。
要一点一点地仔细地看，看清楚别人用了什么颜色，要刻意注意和思考那些颜色是怎样叠加的；用你已有的马克笔又该怎叠加才能达到一样或相近的效果。
在思考时可以尝试用马克笔来练习一下，验正一下自己的想法。
看画的时间长短可以自己把握。
但看两三分钟和看两三个小时的效果是肯定截然不同的。
3、当觉得画看得差不多了，那就可以开始临摹了。
（1）、用钢笔或针管笔将画临摹下来。
（2）、先别看原画，凭自己之前看画的印像来用马克笔上色。最好能坚持自己上前悄完颜色。
（3）、上完颜色后将你自己的画与原画比较，看看你“临摹”到了多少作者的思想。
（4)、用钢笔或针管针将画再临摹一次（也可以复印第一次临摹的，但如果你的钢笔画画得不好，建议你还是再临摹一次）。
然后看着原画和你自己画的画再上一次颜色，此时注意比较你自己的画与原画的差别，注意怎样才能减少这种差别。
(5)、若在第一次上颜色的过程发觉自己把握不了，画不下去，那么就该重新再看回原画，找找原因，也可以根据原画来把颜色上完。
总之，思考很重要。
二、我们的手绘是用来表现设计的。
练习马克笔的书画的都是设计的效果图。
画过效果图的同学都知道，效果图都是根据平面图来画的。
以下这种方法主要练习的就是如何将平面图画成效果图。
这练习练起来比较痛苦。至于有多痛苦，你可以自己体验一下。
这种练习方法的前期准备与上一方法的一、二步是一样的。
但在看画时还要加多一些思考：那效果图的平面图是怎样的？
完成这些思考后就可以开始练习了：
1、看完画后，根据那效果图将平面图画出来。
2、将这些先放一些时间（一个下午或一天）。
3、别看慧吵渣原画，根据画出来平面图和之前看画时的思考、印像将平面图画成效果碰信图。
4、若发现把握不了，可以在画的过程中参考一下原画，但尽量坚持别看原画自己画完。
5、若无从下手，那将原画再仔细看几遍，再根据原画临摹一次，认真思考作者是怎样表现的。
总之，思考很重要。
睡不着，顺便将大三自学马克笔的心得也传上来吧。都是当时总结的，一家之漏携言。
马克笔的练习方法
现在我所说的只是我个人的一些看法，可能只适合本人，不一定正确，只作参考和交流之用。
练习之前我觉得首先要明白以下几点：
1、没有捷径。
至少我还没发现有捷径。不过就连达芬奇这种伟大的天才，都是从画蛋开始的，更何况我们！若你发现捷径请第一时间通知我。
2、需要耐心、时间和思考。
因为它没有捷径，所以要摸索，所以需要耐心、时间和思考。
最好能像驴一样地耐劳，学徒一样地练习，大师一样地思考。
3、有时候看似简单的东西是复杂的。
王羲之写字、徐悲鸿画马、齐白石画虾都只是潦潦数笔，但那却是他们数十年的积累。
4、熟悉自己的马克笔。
虽然很多人都说笔越多越好，其实不尽然。笔不在多，而在于熟悉。
笔大概10到12支就算可以了。熟悉自己的马克笔各颜色相互间的特性，那么就算遇到没有的颜色也可以用已有的颜色代替。
这种熟悉是练习的过程中培养起来的。
5、自己做一张自己的马克笔色卡，便于上色时使用。
6、只要练了都会有进步。
明白以上几点后，练习才会有点意思。
以下所说的是我所用的练习方法。我的练习方法只有两种，可能只适合本人，不一定正确，只作参考和交流之用。
一、临摹
1、选一本自己喜欢的马克笔的书。一本就够。
2、在开始临摹前，先用一些时间看图。
这很重要。因为我们不能只是临摹别人的作品，还要“临摹”别人的思想。
书上的马克笔画展现的只是别人最终的思想。你是看不到别人的思考过程的。
所以我们要尽量还原别人的思考过程，也通过这种方法逐步建立自己的思考方法。
看画要思考的内容很多，练习马克笔的话主要是在颜色、虚实的运用上。
要一点一点地仔细地看，看清楚别人用了什么颜色，要刻意注意和思考那些颜色是怎样叠加的；用你已有的马克笔又该怎叠加才能达到一样或相近的效果。
在思考时可以尝试用马克笔来练习一下，验正一下自己的想法。
看画的时间长短可以自己把握。
但看两三分钟和看两三个小时的效果是肯定截然不同的。
3、当觉得画看得差不多了，那就可以开始临摹了。
（1）、用钢笔或针管笔将画临摹下来。
（2）、先别看原画，凭自己之前看画的印像来用马克笔上色。最好能坚持自己上完颜色。
（3）、上完颜色后将你自己的画与原画比较，看看你“临摹”到了多少作者的思想。
（4)、用钢笔或针管针将画再临摹一次（也可以复印第一次临摹的，但如果你的钢笔画画得不好，建议你还是再镇搜配临摹一次）。
然后看着原画和你自己画的画再上一次颜色，此时注意比较你自己的画与原画的差别，注意怎样才能减少这种差别。
(5)、若在第一次上颜色的过程发觉自己把握不了，画不下去，那么就该重新再看回原画，找找原因，也可以根据原画来把颜色上完。
总之，思考很重要。
二、我们的手绘是用来表现设计的。
练习马克笔御指的书画的都是设计的效果图。
画过效果图的同学都知道，效果图都是根据平面图来画的。
以下这种方法主要练习的就是如何将平面图画成效果图。
这练习练起来比较痛苦。至于有多痛苦，你可以自己体验一下。
这种练习方法的前期准备与上一方法的一、二步是一样的。
但在看画时还要加多一些思考：那效果图的平面图是怎样的？
完成这些思考后就可以开始练习了：
1、看完画后，根据那效果图将平面图画出来。
2、将这些先放一些时间（一个下午或一天）。
3、别看原画，根据画出来平面图和之前看画时的思考、印像将平面图画成效果图。
4、若发现把握不了，可以在画的过程中参考一下原画，但尽量坚持别看原画自己画完。
5、若无从下手，那将原画再仔细看几遍，再根据原画临摹一次，认真思考作者是怎样表现的。
总之，思考很重要。
这两种练习方法是要花费一定的时间的，并不是练一两次就能飞跃的，要有心理准备。
这两种练习方法可能只适合本人，不一定正确，只作参考和交流之用。
因为马克笔和作画具有不可修改性和深浅变化，要表现 建筑、花草 树木等 需森轿要学习的技巧 是文字 不便表达的， 建议悔运 在碧春梁网上找教程 或是买书学习。
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